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MANUEL GOTTSCHING MANUEL GOTTSCHING: MÚSICA PARA LA E-TERNINDAD Manuel Gottsching uno de los padres del Krautrock y de la escuela berlinesa de música electrónica, visionario, multinstrumentalista y ante todo una magnifica persona, habló por primera vez para Colombia de su pasado exitoso en Ashra Tempel, sus proyectos en solitario y el presente. ¿Cuál es el secreto detrás de la magia, pasión, profesionalismo de uno de los músicos más importantes de toda la historia en Alemania?
¿De dónde sale el nombre de Ashra
Tempel? ¿Qué tan difícil fue trabajar
con Klaus Schulze y cómo termina su aporte en Ashra Tempel? En 1974 Ud lanza al mercado una joya musical,
determinante en muchos aspectos para la historia del rock, Inventions
For Electric Guitar. Cuéntenos de la importancia de este trabajo.
sabemos que estas trabajando en un nuevo disco.
¿Qué podemos esperar de éste? ¿Cuál es el mayor legado del
Krautrock y su música para la historia del rock?
En 1978, tras el final de la gira Seconds Out Tour, la
banda Genesis había quedado reducida a un trío liderado
por el cantante y baterista Phill Collins. Tres años atrás,
Peter Gabriel había dejado la banda para dedicarse a sus proyectos
en solitario curiosamente también al final de una gira. Dos años antes de que esto sucediera, Steve había grabado su primer trabajo en solitario: Voyage of the Acolyte (1975), un disco que puede ser considerado la ante sala del Wind and Wuthering (1976) de Genesis. Tras la grabación ese mismo año del disco A trick of the tail, el cual es considerado una de las piezas clave en la selecta discografía del “Old Genesis”, Hackett percibió que sus aportes no eran tomados con el respeto que se merecía. Tras el final de un extenuante tour por todo el continente europeo y Norte América, decide abandonar definitivamente el grupo y trabajar en su segundo disco en solitario, Please Don´t Touch (1978).
Steve Hackett: Si hablas de las diferencias con respecto a los otros miembros de Genesis, se puede observar que algunos de ellos como Peter, Phill y Mike, se especializaron en tener y producir un largo número de hit singles a lo largo de los años 80 y 90, lo cual implica hacer un sacrificio en términos tales que, los detalles, la duración y el espíritu de la música que compones, cambia. Así como alguien se puede dedicar al pop music, al jazz o al flamenco, en mi caso me he dedicado a hacer la música que me gusta, la cual tiene mucha relación con todo lo que se ejecutó durante casi 7 años en Genesis. Es por eso que encuentran mucha relación con mi música y la que se hacía en aquellos años de gloria. J.C: ¿Cuál de los discos de Genesis en los que participó le gusta más y lo complace en su realización como músico? S.H: El tercer disco que grabamos con Genesis en 1973, Selling England By The Pound es sin duda el más importante. Empezamos sonar en ese año como un gran equipo tocando juntos, a diferencia de los dos trabajos anteriores en los cuales la complejidad de las composiciones no nos permitía observar este punto. Tuvimos momentos donde la música clásica, el folk y el humor marcaron la evolución de los discos. Selling England representó muchos elementos de la cultura inglesa que se veían viejos o se habían perdido y que de alguna forma fueron recuperados en él, lo cual no sólo tuvo una gran acogida por parte del público, sino que a nosotros nos hizo sentir realizados. El lanzamiento del disco además coincidió en un momento en el cual la banda empezó a ser reconocida en el mundo y ello nos abrió puertas en mercados desconocidos hasta ese momento como el de Estados Unidos. J.C: ¿Por qué esperó a que llegara el final del Seconds Out tour de 1977 para iniciar su carrera en solitario? S.H: Para desarrollarte como músico debes tomar riesgos, y eso fue exactamente lo que hice al dejar Genesis. Ya había tenido éxito con Voyage of The Acolyte (1975), mi primer trabajo fuera del grupo, y así lo quería continuar. Fue difícil en ese momento tomar la decisión porque la banda era muy posesiva y dependiente de los talentos individuales y quería un total compromiso o nada. Este era un precio que la banda tenía que pagar porque todos debíamos desarrollarnos y yo fui el que dio el primer paso para evolucionar en formas y estilos de composición musical. Eso se puede apreciar en trabajos como Spectral Mornings, Guitar Noir o Plese Dont Touch donde encontrarás elementos del folk, del jazz, de la música clásica, del blues e incluso del pop.
S.H: Es puramente instintiva. Yo nunca tomé clases de guitarra clásica, esto es algo que fue apareciendo con el paso del tiempo. Encontré un fuerte atractivo en la música que tiene mucho énfasis en los pequeños detalles y en donde debes “negociar” de una forma muy detallada cada nota. Aún tengo una fuerte pasión por la improvisación y con la música clásica debes saber el lugar exacto en la cual debes poner una nota. La primera experiencia con la guitarra clásica se dio en el álbum Foxtrot de Genesis en el cual se incluye un tema de mi autoría llamado Horizons. J.C: A parte de la música clásica, usted también tiene una gran fascinación por el Blues. Gracias a ello un grabó en 1995 Blues With a Feeling. ¿Quedó satisfecho con el resultado de este álbum? S.H: Es un disco muy interesante que me gustó mucho, a pesar de que ha sido un disco con bajos niveles en ventas. Esto último es un aspecto que en lo personal no me afecta, ya que cuando decidí grabarlo, lo hice bajo una convicción y la idea de explorar un género por el cual siempre he sentido una amplia fascinación. Es un disco lleno de sentimiento y pasión, es el alma de la guitarra eléctrica y es algo por lo cual siempre he sido un apasionado, razón que me motiva a grabar muy pronto otro disco de blues. J.C: En 1985 se reunió con el guitarrista de Yes, Steve Howe para dar forma a un súper proyecto llamado GTR. ¿Por qué esta banda no duró lo que sus fans esperaban? S.H: Steve Howe es un gran amigo mío y gracias a Brian Lane, el manager de Yes, decidimos encaminar este proyecto juntos. Genesis y Yes siempre fueron bandas que estuvieron muy asociadas, y el producto final de GTR es el eclecticismo de las dos corrientes y el deseo de innovar en una época en la cual el rock progresivo estaba estancado. Nosotros emprendimos el proyecto sin pensar en el éxito que este llegara a tener. La decisión inicial fue grabar un disco y hacer una gira. Eso era todo. Con el paso del tiempo nos fuimos dando cuenta de que el trabajo tuvo mucho éxito, incluso When the Herat rules the mind ocupó el puesto 14 en listas pop, pero cada uno de nosotros tenía proyectos independientes en los cuales trabajar y es por ello que GTR desaparece así de rápido. J.C: ¿Esta misma situación se da tras grabar Genesis Revisited en 1996 y Tokio Tapes junto a músicos como Ian McDonald, John Wetton, Tony Levin, Chester Thompson. ¿Por qué estas reuniones no terminaron con un trabajo nuevo de estudio? S.H: Las presiones económicas de las casas disqueras afectan significativamente este tipo de eventos. Previamente hay que hacer una inversión alta en temas logísticos que se ven retribuidos con los altos niveles de ventas como lo fue el disco tributo a Genesis. Pero después debes tener cuidado con que ello no se convierta en una situación política en donde ex-miembros de grandes bandas como King Crimson, Zappa o Genesis decidan innovar juntos. Cada uno tiene su mundo y sus proyectos y hay fronteras que se deben respetar. J.C: ¿Qué tan probable es ver una
reunión de Genesis tal como sucedió en 1999 año en
el cual ustedes hicieron una versión moderna de Carpet Crowlers?
Uno de los músicos más importantes
de la vieja guardia musical inglesa, además de ser la voz más
enigmática y oscura del progresivo, habló en exclusiva para
Schizoid Man. The Van Der Graaf times Schizoid Man: Mr Hammill, tell us a little bit about yourself, your musical roots and how you got involved on the whole Van Der Graaf Project. Peter Hammill: “Well of course where I come from is somewhat in the dim and distant past as I’ve now been a working musician, singer and writer for more than 35 years. Briefly I dropped out of university in 1968 in order to play in VdGG, which I'd formed while at university. My musical roots were blues, soul, British beat groups and Hendrix. Of course I was exposed to a lot of other things as well"! S.M: ¿Which of the VDGG albums you consider the best and why? P.H: I don't consider any one the best. All were done to the best of our abilities at the time and of course inform each other in a certain way. also, albums for me embody as much a spirit of the time and social circumstances of making them as they do the music itself. S.M: ¿Why Van Der Graaf was different than the other prog bands form the 70s, and do you think that VDGG music inspired other rock genre like punk?
New Challenges and literature S.M: During your career, ¿Did you ever consider leaving the music world and working as a film or theater director or actor? P.H: Oh, no. I think I’m too nervous to be an actor and not enough of a dictator to be a director. Writing and singing still works for me! S.M:¿Which do you think is the most important and influential factor of literature in your musical production? P.H: Just a proper respect for the meanings of words, grammar and syntax. S.M:¿What is the connection existing between those influential factors and the Fall of the House Usher? P.H: In the case of "Usher" I was responsible only for music, since judge was librettist, and so didn't have to concern myself too much with the literary angle. Obviously we discussed all implications between us as the writing went on, though! New Technologies and old friends S.M: ¿How do you qualify the technological advantages that musicians have today according to what you did on 70s and 80s? P.H: Ah, obviously it's much easier (and cheaper) to produce a professional sounding result today. On the other hand one doesn't have to do so much work to do so, which is not necessarily a good thing! Sometimes having limited tools is more beneficial in terms of results, I think.But you can only work with as much or as little knowledge as is available at the time you're working. For myself, I’m very glad to have worked across many different technological strata, from 4-track to full-on Hard disc recording! S.M: ¿Do you think the whole change is positive or negative, or maybe the old technologies made the composing of music something mystic and more realistic than today? P.H: I agree that the "old" way of playing something which was then The Recrording had a certain power. But that's not to say that equivalent things can't be done today. you have to be more careful to apply yourself in the right way, though S.M: ¿Have you worked as a music producer and which is your relation with Lene Lovich? P.H: I have done odd bits of work as
producer but it's not my favourite role. I know Lene as a friend (originally
via judge smith); this predates both "usher" and her "pop
success" years S.M:¿What was your impression about what Genesis did on Gabriel Era, and the whole Theatrical thing?, ¿Were you influenced by that, and have you ever worked with Mr Gabriel? P.H: Yes i have worked with peter and we also remain friends. the theatrical presntations of genesis were not an area we wanted to go towards at the time but good luck to them we said! if anything divided uis it was that their presentation was more professional and ours more anarchic. New record and some thoughts about Van Der Graaf S.M: Tell us about your latest record "Incoherence"
S.M: ¿Could it be posible to see Van Der Graaf together again? P.H: The four of us did play together at one of my solo concerts last year, for an encore. I on't think, though, that any of us (vdgg) would want to reform as in be locked together as a working band. We remain friends and treasure that friendship. S.M: Finally Mr Hammill.Tell us a short comment about H to He who Am The only one, one of our Vdgg favorite records. P.H: As with all the vdgg records and indeed my solo ones we did our best with our skills, our experiences and the available technology of the time. In my opinion H to He really began to puch the envelope of record making and song construction.
Algunos trabajos de Hammill en solitario:
DAEVID ALLEN EN EXCLUSIVA PARA COLOMBIA
Una tetera voladora ha aterrizado en Colombia. Entre
el humo que sale por el impacto y los contrastes de los colores de la
noche con el verde azuloso de la carcasa, una silueta de un personaje
canoso, con algunos rasgos humanos toma forma. Un letrero muy reluciente
al interior de la “nave” bajo el nombre de The Cock pot pxye
(La cabina del duende) destella de forma intermitente. El humanoide aún
no se anima a salir, parece que está enviando un mensaje por una
radio invisible. La curiosidad y el deber periodístico me lleva
a acercarme hacia este extraño aparato y averiguar quién
realmente lo está ocupando. Lentamente sale un hombre alto, con
una larga melena blanca, mayor de edad. Desciende tranquilamente de la
nave y se presenta bajo el título de Profesor Daevid Allen, comandante
en jefe de una tetera proveniente del Planeta Gong. Daevid siempre ha sido un soñador, sensible con el acontecer de su entorno, enamorado de la literatura y con un fuerte gusto por escribir, oficio que desde muy temprana edad realiza. Su personalidad era muy diferente a la de los hijos de los campesinos locales, los cuales según él recuerda, constantemente paliaban hasta por un pedazo de carne. “A los 7 años escribí mi primera obra y tras ver a una familia de gitanos irlandeses tocando folclor de aquel país en la calle, supe que estaba destinado a ser un gitano eléctrico” tal como el guitarrista Steve Hillage, ex Gong, lo describiría con la canción Electric Gypsies. Entrada la adolescencia aprendió a tocar guitarra con técnica jazz. Su influencia fue Sun Ra, el primer jazista norteamericano de color, exponente del avant-garde y fusión en el género. “A los 19 años encontré un long play de Sun Ra enuna tienda donde vendían discos de segunda mano, mi destino estaba sellado. Empecé a escribir poesía a los 19 y a asistir formalmente a la escuela de arte a los 20 años”. Monk Quartet y Charles Mingus Big Band. El ambiente de la metrópoli era diferente y le daba la oportunidad a todas las clases sociales y ideologías de expresarse libremente. Era un ambiente bohemio que concordaba perfectamente con los principios del gitano australiano. La historia del rock en Inglaterra cambió gracias a un aviso de prensa que encontró Daevid en un periódico local de Londres. “Después de unos meses de búsqueda, encontré en un tabloide de izquierda local un aviso que anunciaba el arriendo de un pequeño cuarto amoblado por un precio muy económico. La dueña del lugar era la mamá de Robert Wyatt, quien por aquel entonces tenía 15 años y yo 21 años. Descubrí que ambos oíamos la misma música y además poseíamos casi los mismos discos de colección. Entonces empezamos a ser grandes amigos y a tocar juntos algunos gigs en bares”. Robert Wyatt, Daevid Allen y otros músicos radicados posteriormente en la sureña Canterbury, cambiarían la forma de concebir el rock n roll. Romperían con el molde de Liverpool e introducirían nuevos elementos a la evolución del rock. Para Daevid toda esta situación fue muy extraña y al respecto recuerda: “Yo era 6 años mayor que Robert y por lo tanto mi experiencia y visión de la vida se convertiría con el paso del tiempo en mala influencia para “estos niños educados de clase media inglesa”. Incluso hay una anécdota que recuerda Daevid acerca de aquellos años. “Una noche, por allá en 1960 fuimos con Robert a ver una obra de Eugenia Lonesco que se llamaba “The Bald Prima Donna”. En el intermedio Robert estaba muy drogado y se vomitó encima de la esposa del director del colegio al cual ellos asistían. Un colegio de clase alta de Londres. A mi eso me pareció muy gracioso pero a Robert no porque ello le implicaría una sanción. No paré de reírme en 3 días y al pobre Robert lo botaron del colegio”. Hacia 1967 ya radicados en Canterbury, Daevid cantante y guitarrista y Robert baterista, tras 4 años de experiencia en los Wilde Flowers, una banda local de pop-jazz-psicodelia, deciden formar junto con Kevin Ayers –bajista- y Mike Ratledge –teclista-, la banda de jazz-psicodelia-rock Soft Machine. El álbum Jet Proppelled Photographs a pesar de no haber sido un éxito rotundo por aquella época inspiró a más de una banda inglesa a hacer música diferente, explorar otros sonidos, horizontes y encontrar lados inexplorados del rock. Si no pregúntele a los Pink Floyd de 1967 quién los influenció. De esa época también Procol Harum, así como The Moody Blues encontrarían en las locuras de unos hippies acomodados de Canterbury la fuente de inspiración para componer música. De igual forma la consolidación del término fusión y las creaciones artísticas de Miles Davis como “Bitches Brew (1969)” y “Live Evil (1970)” tendrían como musa la máquina blanda, término creado originalmente por el escritor William Burroughs. El proyecto de Soft Machine no duraría lo que muchos hubiesen deseado en aquel momento para Daevid Allen. - ¿Por qué el proyecto de Soft Machine no porosperó?-“Porque las autoridades de inmigración de Inglaterra me echaron del país. Nos encontrábamos de gira con los Soft en París. Al regresar al Reino Unido las autoridades me impidieron el ingreso. Ellos pensaban que estaba repartiendo ácido entre los jóvenes y lo chistoso es que era cierto. Es así como fundé GONG en París junto con mi primera esposa, Gilly Smith. No pude volver al Reino Unido durante tres años. Robert Wyatt, Kevin Ayers y Mike Ratlege al año siguiente lanzarían en grandioso Soft Machine Vol 1 y de ahí en adelante y sin Daevid Allen se convertirían en toda una leyenda para la música.
¿Dónde está la raíz de toda
la mitología que Gong creo con la trilogía de Angles Egg
? Hablemos un poco acerca de la trilogía. ¿El trabajo Flying Teapot de 1973 es una crítica al establishment ingles o un acercamiento a las culturas orientales ?- “No todos los ingleses aman el té. Hindúes, chinos, asiáticos del sur este y hasta los australianos les gusta mucho el té. Pero el inglés tiene un profundo sentido de lo absurdo por lo tanto creo que fueron los primeros en sentirse identificados con ello. De igual forma me parece que es una cuestión de la universalidad de Gong la cual está manifiesta en varios de sus discos. Por ejemplo los franceses se sintieron detallados con Camembert Electrique. Aparte de estas cuestiones culturales, la tetera simboliza la unión del pene masculino con la matriz femenina y la oreja es el orgasmo tántrico auditivo. Finalmente la tetera asemeja vagamente la forma actual de una nave espacial que llegará de nuestro planeta madre en el año 2032. Ya verán!” Cada disco de la trilogía (Flying Teapot, Angles Egg II y You en su orden) contiene personajes e historias queparecen sacados de un cuento de Tolkien. Por ejemplo los Pot Head Pyxies. “Son los espíritus de la naturaleza y los guardianes de la planta de Gunja”. Por lo general son verdes, pequeños cabezones e invisibles. También está el Radio Gnomo Invisible o el sistema de telepatía orgánica a través del cual se envían ondas sonoras al Planeta Gong. Incluso aparecen mencionados los Octave Doctors, protectores del planeta, la bruja Yonni quien se roba en Agels Egg II el alma de Zero para transportarlo a un viaje a lo más profundo de los placeres humanos, entre muchos más personajes que se descubren con los discos en las manos. En muchas canciones de Gong y de su carrera como solista encontramos mezcla de idiomas y creación de nuevos lenguajes. ¿Cuál es la importancia de ello y de dónde proviene esta idea? – “Yo soy un poeta al que le gusta esculpir nuevas palabras espontáneamente, desde los escombros de la continua exploración de la percepción de la realidad. Además porque he vivido en España, Francia e Inglaterra y estas palabras es lo que exteriorizó desde lo más profundo de mi imaginación”.
“De pronto la época de Hillage fue la que
más publicidad y atención de los medios tuvo y es por ello
que la gente y el público tiende a relacionar con el mejor sonido.
Si ud analiza la trayectoria de la banda encontrará que se exploran
sonidos muy diversos a lo largo del tiempo, son 35 años de evolución
en espiral. Aquel periodo de 1973 a 1975 no es mi favorito. Creo que el
nuevo disco Acidmotherhood experience es el que más me excita”. ¿Cuál de las dos corrientes musicales que
más lo han marcado en su carrera lo influencian más hoy
en día? En este momento lo que más me influencia e inspira
es lo que hacíamos con Soft Machine en 1967. Esto téngalo
por seguro! Con relación a esto último vale la pena mencionar que Daevid Allen cuenta con varios grupos paralelos a Gong. Uno de ellos es The University Of Erros banda de San Francisco con la cual ha grabado 4 discos. El más reciente es un reinvento del primer trabajo de Soft Machine -Jet Proppelled Photorgraphs-, con un sonido muy moderno y psicodélico. “Me animé a realizarlo porque nunca me perdoné lo mal que toqué la guitarra en aquel disco del 67. Además es la forma de rendirle tributo a aquellos amigos que tanto quiero y que tanto aportaron en mi vida y en mi formación. Es un homenaje a Kevin Ayers, Robert Wyatt, Hugh Hopper y Mike Ratledge”¿Por último Mr Allen, cuándo tendremos su música en Colombia? “Oh dios me gustaría mucho ir a Colombia. Hay varios elementos de su naturaleza que me enloquecen, algún día iré a visitar. Lo más cerca que heestado es en Brasil donde tengo un grupo paralelo”.
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.jpg)
La
idea era usar la guitarra como parte fundamental de un trabajo completamente
electrónico. A diferencia de Schulze o Edgar Froese, los primeros
años con Ashra Tempel estaban más enfocados al rock. A mediados
de los 70s la onda electrónica en Alemania había adquirido
fuerza y ello me motivo a buscar la forma de hacer sonar una guitarra
como con teclado. Fue mi primera producción en solitario y experimente
varios sonidos de la guitarra junto con el aporte de la música
minimalistas, la cual siempre me gustó. El resultado del disco
no pudo ser mejor y aún hoy en día pienso en volver a grabar
algo por el estilo pero orientado en la guitarra clásica y los
soudscapes computarizados..jpg)
Hablemos
del disco E2-E4. De dónde sale la idea de grabar un disco tan diferente
a los predecesores y con un sonido que además fue muy influyente
de la onda electrónica de las discotecas y Djs de hoy en día
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ASHRA
TEMPEL - I - 1970.jpg)
ASHRA
- BLACKOUTS - 1977.jpg)
ASHRA
- NEW AGE OF EARTH - 1976.jpg)
ASHRA TEMPEL - FRIENDSHIP - 2000
Por
primera vez para un medio colombiano, el creador de la técnica
de Tapping (No fue Van Halen como muchos aún creen), responde una
entrevista exclusiva para Mtres.net y Schizoidman, en donde habló
de su pasado, su carrera en solitario y sus proyectos futuros.
GENESIS
- FOXTROT - 1971
GENESIS
- SELLING ENGLAND BY THE POUND - 1973
STEVE HACKETT - SPECTRAL MORNINGS - 1979
STEVE HACKETT - VOYAGE OF THE ACOLYTE - 1975
Por Jacobo Celnik y Christián Landaeta (Chile)
P.H:
It's a 40 minute piece about the impossibilities of language/ the moments
when communication breaks down. of course there's an element of paradox
in this because I’m loosing language to express these things in
the work. There’s no percussion involved and only two other musicians,
Stuart Gordon on violin and David Jackson on horns. The music ranges from
calm and composed to very wild indeed.
Foolsmate
1971 
The Future Now 1978 
Sitting
Target 1981.jpg)
DAEVID
ALLEN: EL ALLIEN DEL ROCK
Todos
los caminos conducen a Canterbury .jpg)
Un
nuevo planeta ha nacido en el alma de una banda de rock.jpg)
El
capitán Hillfish y su importancia.jpg)
