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LANZAMIENTOS Y RESEÑAS 2006
En esta recopilación 3 de sus grandes canciones del disco debut como lo son “Banstead”, “Winter”, “Friday 13th” y “Broken Wings”, aparecen, mostrándonos una banda que perfectamente podría haber hecho parte de la corriente de Canterbury. Su particular sonido del piano fue determinante en agrupaciones como Caravan o Uriah Heep, desarrollando un tipo de rock totalmente innovador para la época. Tras la salida de Graham. y Palmer quien se uniría a Greg Lake y Keith Emerson para formar Emerson Lake And Palmer, Crane encontró en John Cann y Paul Hammond, el reemplazo ideal para continuar con su proyecto adelante, a pesar de algunos cambios sufridos hacia 1974. Crane se mantuvo al frente de su banda hasta finales de los 70s, cuando decide unirse a Dexys Midnight Runners (“Come on eileen”) en 1983. en 1989 Crane se suicida y con ello se lleva con si el legado de su banda. Esta recopilación doble que sacó Sanctuary en 2001 trae 30 canciones que demuestran claramente por qué para entender la evolución del sinfónico en Europa y el mundo, Atomic Rooster es uno de los principales referentes.
El primer disco logró reunir a los miembros originales de The Nice (Keith Emerson, Lee Jackson y brian Davison) con algunos músicos de soporte como el genial guitarrista Dave Kilmister quien trabajó con Carl Palmer y John Wetton en Quango y en el cual aparecen interpretaciones de clásicos como “America / Rondo”, Little Arabella y “She Belongs to me”. Esta reunión se da gracias a un encuentro casual en un café de Londres en el año 2002. Los mejores momentos del concierto en Glasgow quedaron plasmados en la primera parte de 3 que componen este álbum. El segundo disco se pone aún más interesante porque Emerson interpreta junto Phill Williams, Dave Kilmister y Pete Riley algunas de las piezas que lo inmortalizaron junto a ELP como “Hoedown”, “Tarkus” y “Fanfare for the common man” en la cual Kilmister toca magistralmente la guitarra y la combina junto al poder y encanto de los teclados de Emerson. El tercer disco es un bono para los fanáticos de Nice ya que trae entrevistas con los miembros de la banda acerca del pasado y los motivos de la reunión, así como temas relacionados con sus composiciones más sobresalientes. Es un disco para fans que de alguna forma resume lo que sucede en la actualidad con las grandes leyendas del rock, quienes se rehúsan de una u otra manera a desprenderse del pasado que los llevó a la gloria.
Adrian Belew
El disco inicia con fuerza gracias a Ampersand y Writing on The Wall, dos canciones instrumentales donde el talento de sus dos invitados se percibe al máximo. El sonido característico de su guitarra, sin ser similar al empleado en los últimos trabajos junto a King Crimson, demuestran el poder y evolución de este músico que ha tenido como referente y guías a genios de la música como lo son Robert Fripp y David Byrne. En “Matchless Man” por primera vez apreciamos la voz de quien reemplazó en 1980 a John Wetton y en donde es casi imposible no pensar en King Crimson de aquellos años de gloria cuando conocimos Beat, Discipline y Thrree of a Perfect Pair. En total son 9 canciones en las cuales Adrian Belew nos hace un recorrido por una serie de sonidos que lo han marcado desde finales de los años 70, combinados con su visión de la modernidad en la música underground actual. Disco apto para fans de Talking Heads y King Crimson.
RESEÑAS 2005
Este quinto volumen a diferencia de los 4 anteriores es acústico y retoma lo mejor de la última gira del 2004 por Europa central y oriental y fue grabado en el Queen Elizabeth Hall en abril de este año junto a Roger King en los teclados y John Hackett en los vientos. A diferencia de Hungarian Horizons (2002) y There are Many Sides to the Night (1999), este es un disco más enfocado a la guitarra clásica, con menos aires electroacústicos de Genesis, lo cual demuestra el grado de evolución musical de Hackett. Es un disco que viene en presentación doble
con 33 canciones, varias de ellas extractos de composiciones deJohn Williams,
o adaptaciones de Vivaldi, el clásico que más ha influido
en la carrera de Steve. Entre la selección de las famosas de siempre
están las inolvidables “Horizons”, “Hairless
Heart”, “Kim” y “Ace of Wands”. Es un disco
recomendable sólo para fans de este artista o personas que disfrutan
de eventos de guitarra clásica Nektar
Allan Freeman en los teclados, Roye Albrighton en la voz y guitarra, Derek Moore en el bajo y Ron Howden en la batería conformaron uno de los cuartetos más exitosos de todos los tiempos. Tras cosechar fama y reputación en Hamburgo la banda decide volver a Inglaterra para grabar una pieza conceptual. Remember the Future fue grabado en tan sólo 3 días durante el verano de agosto de 1973 en los estudios Chipping Norton de Oxfordshire. Es un álbum que contiene dos piezas de 16 y 18 minutos cada una, que transporta al oyente a un viaje alucinante en medio de una fusión de sonidos progresivos, rock n rolleros, bluseros y hasta funky, producto del fuerte trabajo de una banda equilibrada, vital y muy talentosa. La voz de Roye es fundamental para el equilibrio ya que le agrega tientes muy cercanos a lo que hacía Deep Purple por aquellos años. La capacidad de cambio de tonos y tempos es clave en este trabajo así como su desapego al progresivo convencional. La forma de tocar la guitarra por parte de su líder y fundador tiene mucha cercanía a Pink Floyd y Jimi Hendrix razón mas que contundente para entender por qué la magia de Nektar es inmediata, sin ser copia o eclecticismo puro. La nueva re-edición de este disco lanzada el año pasado por Nebula, contiene además 3 piezas inéditas como Let It grow, canción en la cual se inspiraron para dar forma a la primera parte conceptual del disco. Además trae un booklet muy completo con la información del disco, fotos a full color y detalles acerca de la biografía de la banda. 8/10
El 2005 ha sido uno de los mejores años para el rock tanto a nivel nacional como internacional. Un gran número de artistas decidieron dar la pelea y volver al micro-mundo del rock para no sólo complacer a fans, multinacionales, disqueras, sino para crecer como artistas y personas. Es evidente que la felicidad del fan es un valor agregado que no se puede dejar de lado. (Gracias Peter Hammill, Robert Plant, John.Wetton, Morrisey, Geoffrey Downes, Neal.Schon, Steve Wilson, Steve Hackett, Alice Cooper, Steve Lukather and many more……..La lista es larga) Uno de los dúos más exitosos de los años 80s en nombre y composición bajo el sello de Asia, decide regresar y hacer retumbar la esfera mundial con un mega proyecto: Se trata de Wetton – Downes con el disco Icon. Estos dos genios que no hay que introducir pero que para quienes no conocen de su trayectoria valdría la pena que desempolvaran las discotecas del rock el año de 1974 con King Crimson en el caso de Wetton y 1980 con The Buggles en el caso de Downes se han unido para terminar negocios que quedaron pendientes desde el final del Asia creado por Wetton en 1990. El que vimos en Bogotá es el Asia de California que Geoff revivió y mantuvo para no perder la costumbre de hacer música. Icon es un revival de Asia al mejor estilo de estos astros del progresivo. Es un disco dinámico que demuestra que un Wetton más maduro en composición y su voz suena mejor que hace 25 años en Asia y UK. El disco se inicia de forma magistral con “Let Me go”. Un Intro sinfónico acompañado de una hermosa melodía de violín al mejor estilo de los mejores años de Asia y Crimson y que toma su punto más alto cuando la voz del ex UK dice “Stone cold sober, so glad its over”. La fusión de un bajo intenso y el teclado atmosférico le dan forma a esta pieza de 6 minutos en la cual las dos voces nos transportan inmediatamente a 1982. Luego un toque inesperado de solo de piano que deja para los juegos de la memoria las notas que llevaron a la gloria a “Video Kill the Radio Star”. Otro dato impresionante: lA canción fue co producida y escrita junto a Richard Palmer – James, si no recuerda le recomiendo que abra su libro de Larks Toungues In Aspic de King Crimson. El disco avanza y sigue impresionando. “God Walks with Us” recoge la formula exitosa de canciones como “The Smile Has left your eyes” y nos engolosina con una melodía que difícilmente sale de la cabeza. La combinación electroacústica le da toques casi espirituales gracias al virtuosismo de John Mitchell (Kino). Pero lo mejor de este trabajo llega en la tercera canción.
Wetton y Downs lograron lo que muchos no han podido durante casi 6 años:
animar a Annie Haslam la ex de Renaissance a cantar de nuevo. Pues bien
“I stand Alone” la trae de regreso para complementar junto
a otro grande de los 70s, Ian McDonald una de las piezas clave del disco.
Lo mismo sucede en “In the end”, un tema más tranquilo
con fuerte sonido nostálgico de los años de gloria del progresivo
de ambas bandas.
Van Der Graaf Generator
Posterior a ello Peter Hammill se dedicó a una larga e interesante carrera en solitario de la cual quedaron 43 trabajos en estudio, más innumerables conciertos. El año pasado por cuestiones benéficas la banda tocó temas del pasado pero nunca habían considerado regresar. Tras el lanzamiento de Incoherence, último disco en estudio de Hammill, el poeta e intelectual precursor e inspirador del punk decidió revivir “la maquina generadora de energía”. Hace 1 mes nos sorprendieron con Present un trabajo Impresionante porque busca retomar lo mejor del pasado, para reinventar su sonido. Es un disco doble en los cuales hay temas que se destacan por encima de otros como es “Every Bloody Emperor” que demuestra que la voz de Hammill es una de las mejores del momento en el rock inglés en general y el tema “Nutter Alert”, un progresivo intenso con toques canterburianos en el hammond del señor Banton. El segundo disco es un jam session donde se destacan
improvisaciones de 6 a 10 minutos en donde prima el jazz. Sin duda alguna
la noticia del año en el progresivo a no ser que Genesis o Pink
Floyd decidan hacer lo mismo, lo cual es muy probable. Gracias Mr Hammill
por devolvernos a su banda. 9/10
Deadwing fue lanzado oficialmente para todo el mundo la primera semana de abril y es uno de los discos más avanzados y trabajados que ha grabado la banda. El inicio del disco con el tema “Deadwing” conserva la tendencia hard de In Absentia, con algunos toques eclécticos de la época de Signify, en donde los teclados quedan en un segundo plano y la batería se encarga de comandar el ritmo de la canción. En la mitad un solo de guitarra acompañado con los teclados que hicieron famosa a “Radio Active Toy” irrumpen para dejarnos sin palabras. ¿Por qué? Porque Wilson logró con Porcupine algo que muy pocas bandas han logrado a lo largo de la historia: Identidad. Cuando esa horrible tendencia de asociar sonidos a otras bandas desaparece para asociar con trabajos propios, es síntoma que la banda superó la etapa de las comparaciones. Que rico dejar de un lado frases como “una guitarra muy al estilo Gimlour, o teclados muy Genesis”. Eso merece un brindis! Con el paso de los temas el álbum gana en experimentación como lo es la magnifica “Arraving Somewhere, But not here”, una canción de 12 minutos que toma elementos de trabajos como Lightbulb Sun, sobre todo en la parte melódica, combinada con todo el poder y energía del “progresivo” de Porcupine de los años de “Even Less”, y “Stop Swiming”. Por momentos tiene aires a “This Is No Rehersal”. Sin duda alguna es una de las canciones que más gustará del disco y que contó con la brillante participación del guitarrista de Opeth. Pero como ya es usual en Wilson, no podía faltar el tema pegajosos. Esta vez “Lazarus” se encarga de recordarnos épocas sublimes cuando se grabaron canciones como “How Is your life today”, Waiting y “Stranger by the Minute”. La herencia de Blackfield es evidente en esta canción, lo cual sin duda es una fórmula exitosa para llegar a mayores audiencias. En síntesis, es un disco 10 puntos que hay
que tener. 8/10 ASIA - SILENT NATION Por Max K
El sonido del Asia contemporáneo esta intacto, aunque esta vez un poco más rockeros que en el anterior trabajo Aura. Aquí se nota sobre todo una gran presencia del órgano como instrumento clave en llenar de textura las canciones, que en su mayoría pasan de lo 5 y 6 minutos y donde la voz de John Payne muestra mucha emoción y fuerza. Continuando con su tendencia de escribir líricas serias, aunque directas, esta vez Payne y Downes escriben sobre el estado del mundo y la esperanza que existe para que las cosas cambien. Así mismo, la producción y el trabajo de grabación y mezcla del disco, también por Payne, es impecable, el disco sonando a un millón de dólares. Abriendo el disco se encuentra What About Love. Este un gran corte de Rock melódico que muestra a un Asia un poco más contemporáneo, pero a su vez muy potente. Long Way from Home es todavía mejor, comenzando por el gancho de la guitarra del comienzo y el final del tema que lo agarra a uno y no lo suelta (que pesar que solo suena dos veces), al igual que el coro lleno de melodía y exquisitas armonías vocales. Luego sigue Midnight, sonando un poco mas ochentera que los anteriores temas, aunque al mismo tiempo siendo más progresiva y otra vez mostrando grandes melodías tanto en guitarras, teclados y voces, así como un solo de guitarra con algunas influencia del medio oriente. Blue Moon Monday continua el disco por un camino diferente al de los anteriores temas. Este es un corte suave y oscuro con una buena mezcla de piano eléctrico, teclado, melodías guitarreras, armonías vocales y guitarras acústicas y violines para la grandiosa parte instrumental de mitad y final de tema. Tampoco se puede dejar de mencionar el poder y emoción de la voz de Payne en este tema. Siguiendo por este camino mas suave del disco llega la canción que le da el título al disco. Silent Nation es, a mi parecer, una de las mejores baladas de Asia, con unos arpegios de guitarra con cierto delay que las hace sonar al estilo de U2 y un ritmo de batería mas como de marcha que de otra cosa, así como un coro de primera categoría. Volviendo a retomar el camino de tempos mas rápidos viene Ghost in the Mirror, un corte pop lleno de ganchos musicales por todas partes con un sonido de órgano prominente. Por el otro lado, Gone Too Far es otro tema suave donde los acordes de piano eléctrico, los violines y la voz de Payne son los únicos instrumentos hasta que entra la batería, el bajo y la guitarra. El tema cierra espectacularmente con una pared de armonías vocales a capella. I Will Be There for You es otro corte de Rock melódico, con un gran riff de guitarra, un estribillo Pop Rock muy al estilo de Asia en sus comienzos y un coro de esos que llenan estadios. Darkness Day es un tema diferente, pero interesante. Este empieza con cantos gregorianos, y continúa con un backing electrónico, una melodía de piano electrónico y un coro genial que combina el poder del Rock y el ambiente de lo electrónico. El disco cierra con The Prophet, otro tema suave lleno de teclados, órgano y un gran solo de guitarra, que, como el final de la canción, me recuerda al Pink Floyd de Run like Hell . En conclusión, este es un excelente trabajo de Asia, donde las canciones, la musicalidad y la producción hacen de este uno de los mejores trabajos de la banda, así como un muy buen ejemplo del Rock melódico contemporáneo en general. 100% recomendado para no sólo aquellos que les gusta el grupo, sino todos aquellos que disfrutan del buen Rock melódico, teniendo como extra el toque progresivo que Asia posee. Puntaje: 8 / 10 Nota: Para los que compren la versión especial
Digipack, Silent Nation viene con un DVD extra acerca de la realización
del disco.
No (espacios vacíos ) y Revolución
conservan sonidos floydianos y de Camel con cambios bruscos de tempos
muy bien elaborados. Hay mucha influencia del jazz en la batería
y una voz muy bien trabajada. El resto del disco transcurre con algunos
acercamientos a sonidos más convencionales sin dejar de un lado
el toque especial de ese rock que la gente debería oir si pudiese
entenderlo. En síntesis queda demostrado que en Colombia sí
se puede hacer rock muy bueno y del "diferente". 8/10
Expectativas y visión del rock en la actualidad
en nuestro país.
Con Sascha Kühn en teclados, Peter Engelhardt en la guitarra principal, y Rainer Wind en el bajo, Nossi encontró músicos profesionales que dejaron las tradiciones de BC intactas. Además, le permitieron sobrevivir en condiciones impecables con nuevos lanzamientos de clásicos, la mayoría más fuerte y pesada que nunca. Los solos de guitarra de Peter, así como la percusión artística de Nossi, hacen parte de los mejores momentos de cada concierto. Cuando de hard rock progresivo alemán se trata (desde sus inicios con Deep Purple), no hay mejor grupo que Birth Control. El grupo se formó en 1968 con cuatro integrantes, Reinhold Sobotta (órgano), Bernd Koschmidder (bajo), Rolf Gurra (saxo, vocales) y Egon Balder (percusión). Su nombre fue una protesta contra la declaración del Papa sobre la naturaleza pecaminosa de los anticonceptivos y en su etapa más temprana hicieron música instrumental jazz-rock, con covers de Brian Auger y Graham Bond. Su primer sencillo, October, se dio a conocer en 1969. Después de algunos cambios en el personal, grabaron un álbum para Metronome que venía en una caja redonda, imitando un empaque para pastillas anticonceptivas. Este fue el primero de una serie de covers que mucha gente consideró controversiales. Su música se basaba todavía en jazz-rock hasta la llegada de los nuevos integrantes, quienes trajeron consigo, BIRTH CONTROL – ALSATIAN 2004. 7/10
En esta nueva producción a diferencia del DVD del Royal Albert Hall se puede apreciar un mejor trabajo en la parte de producción y de sonido. La voz de Greg Lake es mucho mejor que en el de Londres y sin duda alguna Emerson y Palmer nos eclipsan con virtuosismo y maestría durante dos horas en las cuales no nos podemos desprender ni un solo minuto del televisor. Temas clásicos como From the begining, Hoedown, tarkus, Knife edge, Fanfare for the common man y Karn Evil 9 hacen vibrar al espectador y remontarnos a lo mejor de estos maestros del sinfónico, que a pesar de la edad demostraron por qué son catalogados uno de los grupos más importantes del sinfónico. Estamos esperando en mejor calidad una producción
de los años 70s que destaque la época de oro de esta super
banda que sigue vigente. 8/10
Promotores del que es considerado el más grande festival de música psicodélica y de garaje de Europa, el Swamp Room Happening Show, son los creadores de una curiosa pasión por el té y las reuniones para discutir discos, improvisar, y hablar sobre su descendencia directa de los extraterrestres. “Usted es un alien, así como yo, y a través de la música psicodélica me es posible atraer y encontrar a mis hermanos cósmicos (…) así fue como encontré a los miembros de la banda”, afirmó en 2001 el cantante y fundador, Willem Kucharzik. Los otros miembros de la banda son Stef Awramoff (voz), Anders Becker (órgano y cuerdas), Tobias Horn (percusión) y Cactus Cooper (show de luces). La historia oficial de aquellos que presenciaron el nacimiento
de Mandra Gora cuenta que Kucharzik y Becker se encontraron en un evento,
el Psychedelic Dance and Tea Party, donde, entre grandes dosis de consumición
de hongos psicoactivos, empezaron a tocar espontáneamente. Willem
daría el nombre a la banda después de una alucinación
donde un pequeño hombre le susurraba las palabras “Mandra”
y “Gora”. El sonido de la banda sin duda alguna es absolutamente cercano y casi idéntico al Gong de Camembert Electrique de 1970, en donde los saxofones y las atmósferas creadas por los teclados nos remontan a aquellos años mágicos de Zero The Hero. Además es una banda que nos deja muy claro que Daevid Allen (Ver Mtres No 1) es sus mayore referente artístico, no solo en composición sino en la forma como las voces son ejecutadas. RESEÑAS DEL AÑO 2004
 Daevid
Allen reinventa a Soft Machine.Se trata de una reedición de Jet Propelled Photographs, primer álbum no-oficial de la banda de Canterbury. Allen de 66 años y quien aún no pierde vitalidad y energía en su voz, interpreta junto con su banda californiana,University of Errors, la música de quienes revolucionaron la forma de concebir el pop rock y la psicodelia. Entre los temas que se incluyeron en este trabajo lanzado el 4 de mayo se encuentran Love makes sweet music, I`ve should have known, She´s gone y Memories. Según Allen uno de sus mayores anhelos desde que dejó Soft Machiene en 1967 para fundar Gong era tocar correctamente las guitarra: "However I had a bad hair day on guitar and always dreamed on re-doing it with perfected guitar parts". 8/10 Mas información...
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Lanzamientos
y Reseñas
Steve
Hackett, el ex hombre de la guitarra de Genesis, no pierde la costumbre
de lanzar anualmente dos o 3 trabajos. A parte de mantenerse activo, creando
en lo que le más gusta hacer, cada vez nos sorprende. La colección
Live Archive que por primera vez salió en el año 2001 y
que recopilaba momentos en vivo durante los 70 80 y 90, se convirtió
en un sello para Hackett. 
Wetton
& Downes 
Pasaron
28 años desde que los 4 genios del dark prog lanzaron su último
trabajo como banda. 
Rompiendo
con la tradición de nombrar discos con alguna palabra poco común
que empiece y termine en la letra ´A´ (Alpha, Astra, Aqua,
Aria, Aura) la legendaria agrupación Británica Asia lanzó
en el 2004 su octavo trabajo de nuevos temas en estudio llamado Silent
Nation. Este es uno de esos discos que a primera escuchada no pegan tanto,
pero después de 2 o 3 tocadas más no se despegan de la cabeza
del oyente. Este es un disco con cortes de variados tempos y texturas,
geniales melodías y armonías vocales, ganchos instrumentales,
y las geniales mentes musicales de John Payne (Voz y bajo), Geoff Downes
(Teclados, piano, órgano y voz), Guthrie Govan (guitarras) y el
Ex-AC/DC Chris Slade (batería y coros). 
Otra
Banda - Búsqueda - 2005
Van
& Borner - Miracles
Steve
Hillage - Encantado
Birth
Control - Alsatian
Steve
Hackett - Once Above Time Live DVD
Emerson
Lake And Palmer - Live at Montreaux 97
Mandra
Gora Light Show Society: Psicodelia Alemana al mejor estilo de Gong
Peter
Hammill - Incoherence
Genesis
- The Platinum Collection
Steve
Hackett - Live Archive 04
Anthony
Phillips - Archive Collection Vol II
Clasicrock
Productions lanzó al mercado un Dvd de Gong
Genesis
- The Video Show
IQ-
Dark Matter
