Manuel Gottsching uno de los padres del Krautrock y de la escuela berlinesa de música electrónica, visionario, multinstrumentalista y ante todo una magnifica persona, habló por primera vez para Colombia de su pasado exitoso en Ashra Tempel, sus proyectos en solitario y el presente. ¿Cuál es el secreto detrás de la magia, pasión, profesionalismo de uno de los músicos más importantes de toda la historia en Alemania?

Por Jacobo Celnik

¿Manuel, cuáles son sus influencias?
Bueno son varias, mucha música de los años 50 y 60, sobretodo música popular y clásica. Pero sin duda alguna bandas como The Rolling Stones marcaron mucho mi adolescencia, así como el blues de Eric Clapton y Jimi Hendrix. Además desde muy joven tome lecciones de guitarra clásica y varios compositores como Beethoven, Vivaldi o Brahams me marcaron.

¿De dónde sale el nombre de Ashra Tempel?
La idea simplemente llegó, siempre me dejé impresionar por la cultura egipcia, Ashra es el dios del sol Ra y bueno nos pareció un nombre contundente, místico y poderosos para lo que teníamos en mente. Helmunt Enke, nuestro bajista, fue quien más insistió en ese nombre de hecho.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con el psicólogo norteamericano, impulsor del éxtasis en los años 60, Timothy Leary?
En 1971 pensábamos en grabar un álbum dedicado a Alan Ginsburg, de quien utilizamos la idea para la imagen de la carátula del primer disco. Fue difícil encontrarlo y nos enteramos que Timothy Leary estaba en Suiza escribiendo un libro acerca de los 7 niveles de la conciencia. Helmuth viajó a Zurich y allí con contactó. El aceptó además porque nuestra música estaba acorde con su pensamiento y filosofía. Él no era el típico americano, el estaba en un nivel superior de inteligencia y actitud, muy abierto y pasamos momentos muy agradables con él. Hicimos las mezclas del disco Seven Up en Polonia y a pesar de que no estaba en los planes, Timothy terminó cantando y el resultado fue genial.

¿Qué tan difícil fue trabajar con Klaus Schulze y cómo termina su aporte en Ashra Tempel?
Klaus Schulze llega a Ashra Tempel para proyectar nuevas ideas tras abandonar Tangerine Dream. Las grabaciones del primer álbum fueron muy rápidas, realizamos algunas presentaciones exitosas en Berlín y después de un año de aportes él decide dejar la banda para empezar su carrera en solitario. Ashra Tempel era una banda más enfocada al blues y el rock y él tenía mayores afinidades por la música electrónica espacial. De hecho dejó de tocar batería. A pesar de su salida temprana de la banda, siempre estuvimos en contacto y 2 años después de que él nos dejara, volvimos a reunirnos para grabar Joinn Inn. Siempre he estado en contacto con él y hace 5 años realizamos una reunión de Ashra Tempel en Londres, la cual dejó como legado un disco con nuevas grabaciones llamado Friendship. En este disco no pudimos contar con Hemuth Enke quien dejó la música.

En 1974 Ud lanza al mercado una joya musical, determinante en muchos aspectos para la historia del rock, Inventions For Electric Guitar. Cuéntenos de la importancia de este trabajo.
La idea era usar la guitarra como parte fundamental de un trabajo completamente electrónico. A diferencia de Schulze o Edgar Froese, los primeros años con Ashra Tempel estaban más enfocados al rock. A mediados de los 70s la onda electrónica en Alemania había adquirido fuerza y ello me motivo a buscar la forma de hacer sonar una guitarra como con teclado. Fue mi primera producción en solitario y experimente varios sonidos de la guitarra junto con el aporte de la música minimalistas, la cual siempre me gustó. El resultado del disco no pudo ser mejor y aún hoy en día pienso en volver a grabar algo por el estilo pero orientado en la guitarra clásica y los soudscapes computarizados.

Hablemos del disco E2-E4. De dónde sale la idea de grabar un disco tan diferente a los predecesores y con un sonido que además fue muy influyente de la onda electrónica de las discotecas y Djs de hoy en día
E2-E4 es un disco difícil de describir. No se que pasó, simplemente lo hice. Tras Inventions y New Age of Earth comencé a usar teclados y dejarme llevar por la influencia de los sonidos atmosféricos. Se grabó en una tarde, fue un momento de inspiración y en el momento de ser lanzado a mediados del 84 no tuvo el éxito que tiene ahora. Con el paso del tiempo fue ganando en nombre y admiración además que es una pieza de 1 hora que no tiene ni un solo momento similar. Se volvió un trabajo atractivo para los seguidores de la música dance que por aquellos años cogía fuerza en Europa. Los Djs italianos samplearon algunas partes del disco y convirtieron algunas variaciones en éxitos de discoteca a lo largo del mediterráneo. El año pasado con motivo de los 20 años una serie de DJ alemanes e italianos le rindieron tributo al disco durante algunas presentaciones en Berlín.

sabemos que estas trabajando en un nuevo disco. ¿Qué podemos esperar de éste?
Hace dos años estoy trabajando en un disco de la cotidianidad e inspirado para películas de cine mudo, como lo es Schloss Vogelod de Murnau. Es música electrónica con una pequeña parte orquestada donde aparecerán chelos, violines, pianos, etc, En este momento y hasta junio estamos en el proceso de la mezcla y en el momento de su lanzamiento vendrá acompañado del DVD de la película. Schloss Vogeloed es uno de los primeros films de Murnau y ha sido una experiencia muy interesante el poder combinar la música clásica y la electrónica.

¿Cuál es el mayor legado del Krautrock y su música para la historia del rock?
A finales de los 60s hubo una gran explosión de grandes músicos en Alemania, con ideas nuevas y muy productivas. Eran bandas muy autóctonas con sonidos muy particulares que en definitiva lograron una identidad gracias a que no había ningún parecido con lo que se hacia en Estados Unidos o Inglaterra. Tardo en internacionalizarse ya que fue una revolución local pero me alegra saber que hoy en día en diversos países del mundo se consigue el rock alemán.

¿Por último Manuel has considerado en lanzar un dvd en vivo del pasado o del presenta?
Si, tenemos mucho material de los últimos años, videos promociónales, algo de las presentaciones en Japón en el 97 y algo de lo que se hizo con Schulze en Londres. La pregunta que hay que hacerse es qué tan interesada estará la gente en adquirir este tipo de materia ya que ello nos representa un gasto muy alto. Tengo muy buenas imágenes de Die Mulde, pero el problema es lo viejo del material y lo costoso que es remasterizarlo.

ASHRA TEMPEL - I - 1970




ASHRA - BLACKOUTS - 1977





ASHRA - NEW AGE OF EARTH - 1976




ASHRA TEMPEL - FRIENDSHIP - 2000

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