LOS HORIZONTES DE STEVE HACKETT

Por primera vez para un medio colombiano, el creador de la técnica de Tapping (No fue Van Halen como muchos aún creen), responde una entrevista exclusiva para Mtres.net y Schizoidman, en donde habló de su pasado, su carrera en solitario y sus proyectos futuros.

Por: Jacobo Celnik

En 1978, tras el final de la gira Seconds Out Tour, la banda Genesis había quedado reducida a un trío liderado por el cantante y baterista Phill Collins. Tres años atrás, Peter Gabriel había dejado la banda para dedicarse a sus proyectos en solitario curiosamente también al final de una gira.

Steve Hackett, quien entrar a al grupo en reemplazo de Anthony Phillips, en la época del álbum Nursery Cryme (1971), tomó en 1977 la decisión más dura en su carrera, la misma que su gran amigo Gabriel: bscar nuevos horizontes en su desarrollo profesional.

Dos años antes de que esto sucediera, Steve había grabado su primer trabajo en solitario: Voyage of the Acolyte (1975), un disco que puede ser considerado la ante sala del Wind and Wuthering (1976) de Genesis. Tras la grabación ese mismo año del disco A trick of the tail, el cual es considerado una de las piezas clave en la selecta discografía del “Old Genesis”, Hackett percibió que sus aportes no eran tomados con el respeto que se merecía. Tras el final de un extenuante tour por todo el continente europeo y Norte América, decide abandonar definitivamente el grupo y trabajar en su segundo disco en solitario, Please Don´t Touch (1978).

El Espiritu de Genesis

Jacobo Celnik: ¿Desde que dejó Genesis usted ha sido el único miembro en mantener la esencia del grupo, ¿A qué se debe esto y qué significa para usted?

Steve Hackett: Si hablas de las diferencias con respecto a los otros miembros de Genesis, se puede observar que algunos de ellos como Peter, Phill y Mike, se especializaron en tener y producir un largo número de hit singles a lo largo de los años 80 y 90, lo cual implica hacer un sacrificio en términos tales que, los detalles, la duración y el espíritu de la música que compones, cambia. Así como alguien se puede dedicar al pop music, al jazz o al flamenco, en mi caso me he dedicado a hacer la música que me gusta, la cual tiene mucha relación con todo lo que se ejecutó durante casi 7 años en Genesis. Es por eso que encuentran mucha relación con mi música y la que se hacía en aquellos años de gloria.

J.C: ¿Cuál de los discos de Genesis en los que participó le gusta más y lo complace en su realización como músico?

S.H: El tercer disco que grabamos con Genesis en 1973, Selling England By The Pound es sin duda el más importante. Empezamos sonar en ese año como un gran equipo tocando juntos, a diferencia de los dos trabajos anteriores en los cuales la complejidad de las composiciones no nos permitía observar este punto. Tuvimos momentos donde la música clásica, el folk y el humor marcaron la evolución de los discos. Selling England representó muchos elementos de la cultura inglesa que se veían viejos o se habían perdido y que de alguna forma fueron recuperados en él, lo cual no sólo tuvo una gran acogida por parte del público, sino que a nosotros nos hizo sentir realizados. El lanzamiento del disco además coincidió en un momento en el cual la banda empezó a ser reconocida en el mundo y ello nos abrió puertas en mercados desconocidos hasta ese momento como el de Estados Unidos.

J.C: ¿Por qué esperó a que llegara el final del Seconds Out tour de 1977 para iniciar su carrera en solitario?

S.H: Para desarrollarte como músico debes tomar riesgos, y eso fue exactamente lo que hice al dejar Genesis. Ya había tenido éxito con Voyage of The Acolyte (1975), mi primer trabajo fuera del grupo, y así lo quería continuar. Fue difícil en ese momento tomar la decisión porque la banda era muy posesiva y dependiente de los talentos individuales y quería un total compromiso o nada. Este era un precio que la banda tenía que pagar porque todos debíamos desarrollarnos y yo fui el que dio el primer paso para evolucionar en formas y estilos de composición musical. Eso se puede apreciar en trabajos como Spectral Mornings, Guitar Noir o Plese Dont Touch donde encontrarás elementos del folk, del jazz, de la música clásica, del blues e incluso del pop.

Su carrera en solitario

J.C: A finales de los años 80, tras grabar discos exitosos y versátiles, usted decidió dar un giro para explorar la música clásica mucho más a fondo, ¿cómo surge esta conexión?

S.H: Es puramente instintiva. Yo nunca tomé clases de guitarra clásica, esto es algo que fue apareciendo con el paso del tiempo. Encontré un fuerte atractivo en la música que tiene mucho énfasis en los pequeños detalles y en donde debes “negociar” de una forma muy detallada cada nota. Aún tengo una fuerte pasión por la improvisación y con la música clásica debes saber el lugar exacto en la cual debes poner una nota. La primera experiencia con la guitarra clásica se dio en el álbum Foxtrot de Genesis en el cual se incluye un tema de mi autoría llamado Horizons.

J.C: A parte de la música clásica, usted también tiene una gran fascinación por el Blues. Gracias a ello un grabó en 1995 Blues With a Feeling. ¿Quedó satisfecho con el resultado de este álbum?

S.H: Es un disco muy interesante que me gustó mucho, a pesar de que ha sido un disco con bajos niveles en ventas. Esto último es un aspecto que en lo personal no me afecta, ya que cuando decidí grabarlo, lo hice bajo una convicción y la idea de explorar un género por el cual siempre he sentido una amplia fascinación. Es un disco lleno de sentimiento y pasión, es el alma de la guitarra eléctrica y es algo por lo cual siempre he sido un apasionado, razón que me motiva a grabar muy pronto otro disco de blues.

J.C: En 1985 se reunió con el guitarrista de Yes, Steve Howe para dar forma a un súper proyecto llamado GTR. ¿Por qué esta banda no duró lo que sus fans esperaban?

S.H: Steve Howe es un gran amigo mío y gracias a Brian Lane, el manager de Yes, decidimos encaminar este proyecto juntos. Genesis y Yes siempre fueron bandas que estuvieron muy asociadas, y el producto final de GTR es el eclecticismo de las dos corrientes y el deseo de innovar en una época en la cual el rock progresivo estaba estancado. Nosotros emprendimos el proyecto sin pensar en el éxito que este llegara a tener. La decisión inicial fue grabar un disco y hacer una gira. Eso era todo. Con el paso del tiempo nos fuimos dando cuenta de que el trabajo tuvo mucho éxito, incluso When the Herat rules the mind ocupó el puesto 14 en listas pop, pero cada uno de nosotros tenía proyectos independientes en los cuales trabajar y es por ello que GTR desaparece así de rápido.

J.C: ¿Esta misma situación se da tras grabar Genesis Revisited en 1996 y Tokio Tapes junto a músicos como Ian McDonald, John Wetton, Tony Levin, Chester Thompson. ¿Por qué estas reuniones no terminaron con un trabajo nuevo de estudio?

S.H: Las presiones económicas de las casas disqueras afectan significativamente este tipo de eventos. Previamente hay que hacer una inversión alta en temas logísticos que se ven retribuidos con los altos niveles de ventas como lo fue el disco tributo a Genesis. Pero después debes tener cuidado con que ello no se convierta en una situación política en donde ex-miembros de grandes bandas como King Crimson, Zappa o Genesis decidan innovar juntos. Cada uno tiene su mundo y sus proyectos y hay fronteras que se deben respetar.

J.C: ¿Qué tan probable es ver una reunión de Genesis tal como sucedió en 1999 año en el cual ustedes hicieron una versión moderna de Carpet Crowlers?
S.H: Yo creo que con el paso del tiempo se vuelve difícil porque cada uno de nosotros tiene un mundo y una carrera. Lo que puedo decir que hemos trabajado juntos en los últimos años para recopilar cosas del pasado. Por ejemplo, haciendo re-mezclas, remasterizaciones, recopilación de material en video, etc. La posibilidad de organizar un concierto es incierta, está latente pero aún no hay nada concreto, es algo que se ha hablado y creo que será suficiente para los fans. No veo a la banda componiendo nuevos trabajos si analizas que Peter Gabriel se demora 10 años entre álbumes, Phill 5 años y así por el estilo.

J.C: Para finalizar Steve ¿Qué proyectos tiene hacia un futuro tanto a nivel personal y relacionados con Genesis?
S.H: Se lanzó un nuevo DVD de Genesis que recopila todos los videos entre 1975 y 1996, bajo el título de The Videos. Yo estuve a cargo de la selección y masterización de la parte que involucra mi participación entre 1975-1977. En lo personal de lanzó a finales de octubre un nuevo DVD que recopila la más reciente gira por Europa bajo el nombre de Once Above Time. Así mismo me encuentro en la fase final de la grabación de un disco para guitarra y orquesta, el cual espero que esté disponible desde febrero de 2005. En enero emprenderé una gira acústica por todo el Reino Unido, la cual se iniciará en Londres el día 13 en el Royal Albert Hall.


DISCOGRAFÍA SELECTA

GENESIS - FOXTROT - 1971





GENESIS - SELLING ENGLAND BY THE POUND - 1973

STEVE HACKETT - SPECTRAL MORNINGS - 1979

STEVE HACKETT - VOYAGE OF THE ACOLYTE - 1975